في بيت جبلي هادئ يجلس الشاب السوري من أصل فلسطيني، نضال التوبة، إلى جانب زوجته على أريكته حيث يقيم في ألمانيا. يحمل هاتفه الخلوي ويصمم فيه كل الصور التي ينتجها، في ثنائية متناقضة، وكأنه يستوحي من هدوء المكان الذي يجلس فيه ذاك الصخب الكامن في صور عمله الفني الناطق بـ"توجد مأساة حقيقة".
يحاول مصمم الغرافيك نضال بعمله الفني القائم على دمج الصور ومحاكاتها أن يوضّح للعالم التناقض بين عالمين واقعيين؛ يقارن بينهما ويدمجهما في مشهد واحد يتيح للمتلقي إظهار التناقضات والاختلافات الموجودة بين العالم "المرفَّه" كما يصفه، والعالم الآخر الذي ينسب نفسه إليه.
لا ينفصل الغضب والمأساة التي يعبّر عنها نضال في فنّه عن واقع حياته التي عاشها، يقول "تعرضت لطلق ناري برصاصتين من قِبل الأمن السوري في مظاهرة الساعة الجديدة بتاريخ 27 ديسمبر/كانون الأول2011، في مدينة حمص، لقد تسببت لي في مأساة حقيقية فعلاً".
ويضيف نضال "بدأتُ رحلة علاج استمرت عدة سنوات، هربتُ على إثر ذلك إلى لبنان، وبدأت فيه حياة أخرى، إلا أني واجهت مأساة من نوع جديد عندما وجدت نفسي رغم صغر سني في دولة جديدة تعرضت فيها للعنصرية كوني سوريّاً ومن أصل فلسطيني".
لم يكن كل هذا الغضب الذي يحمله نضال بين جنبيه كافياً كي يدفعه لنشر تصاميمه، حتى كان ذلك اليوم منذ قرابة العام وهو جالس يرقب التظاهرات الفرنسية فيما عرف باحتجاجات السترات الصفراء، ويلحظ فيها الاختلاف في تعامل قوى الشرطة الفرنسية مع المحتجين عنه في سوريا ومصر.
تذكّر هنا نضال صور الآلاف من المحتجين في بلاده تلك التي عاينها واقعاً، قرّر عندها إظهار غضبه للعلن، وكانت هذه الصورة المستوحاة من التظاهرات الفرنسية والسورية هي أول عمل له ينشره على إنستغرام.
الحزن والفرح، الألم والأمل، التخلف والتطور، الجهل والإبداع، الرفاهية والفقر، كلها ثنائيات متناقضة تحملها تصاميم نضال. يريد بها أن يعيد تأثير الصورة في ذاكرة المتلقي العربي قبل الغربي، ليحفز بها ذاكرته ويجعله يقف مطولاً أمام "المأساة الحقيقية فيها".
كما يريد نضال بهذا التناقض الذي تحتويه تصاميمه الفنية أن يعلي صوت الموجودين في المخيمات، والمهاجرين والجرحى، والأيتام والجوعى على صوت السلاح والمسلحين، "نحن لسنا ساحة قتال" يقول نضال للمجتمع الغربي.
ويؤكد أنه لا توجد جمالية أمام الدمار والدماء ودموع الأطفال والنساء، وأن إخفاء هذه الصور يسلب من الواقع مصداقيته.
لم يكن يعلم أكرم أبو الفوز أن قذيفة الهاون التي احتفظ بها في إحدى زوايا بيته في مدينة دوما، كتذكار من الحرب التي ظنها قصيرة، ستكون البداية التي انطلق منها في رحلة مشروعه الفني "الرسم على الموت".
كان منظر القذيفة قبيحاً، فمسح عنها غبار الموت وألبسها ثوب الحياة من جديد بألوانه وزخرفته، لتكون رسالة سلام معبرة عن رفض القتل والحرب. هذه هي خلاصة رسالة أكرم الفنية التي انطلق بها منذ 2014.
القذيفة قبيحة جداً، فكيف أضحت جميلة عبر فنه؟ ألا يخالف ذلك وظيفة الفنان بأنه شاهد على الحرب؟، يقول أكرم: "عملي هذا ليس لتزيين الموت لأن الموت لا يزيّن بأدواته، ولكنه تجميل الحياة في أعيننا وقتل أسطورة الموت".
ويضيف "مجمل الرسائل التي يصدرها الفنانون كانت للتعبير عن معاناة الشعوب أو فرحها، ولكن أن تتغير المعادلة وتخرج رسالة للعالم بقوتهم وحبهم للحياة أثناء موتهم فهنا تكمن القصة كاملة".
"كنت أركز في جميع رسوماتي على عشقنا لهذه الحياة دون حرب، وأتمنى أن تصبح هذه الأسلحة بهذا الشكل في كل شبر من هذا الكون لنعيش السلم والسلام والأمان، وكأن الألوان تنطق بكفى، دعونا نعيش فلدينا ما نقدمه للحياة أكثر من الموت"، يصف أكرم تحفه الفنية المصنوعة من ركام الموت، والذي كان أقرب إليهم من أي شيء آخر في مدينة دوما - الغوطة الشرقية.
ويحاول أكرم أن يلفت أنظار العالم إلى السلام الذي يحمله السوريون، يقول "نحن شعب لديه ثقافة ولدينا جذور وأصالة في كل شيء ولسنا بإرهابيين كما يروج لذلك نظام الأسد وحلفاؤه، نحن شعب نستحق الحياة ونبني لها ونحبها ونهوى السلم والتعايش ونسعى لأجله".
ويسعى لنشر هذه الرسالة عالمياً عبر المعارض التي شارك فيها بأعماله في كل من السويد وألمانيا وأمريكا وبلجيكا وبريطانيا وفرنسا وقطر.
أضافت تلك الرقعة التي كان يبحث عبرها أكرم بين ركام الحرب عن بصيص أمل ولّد به مشروعه الفني "الرسم على الموت" حباً للحياة والسلام واستثماراً للوقت وشعوراً بمعاناة الغير، كما مكّنته من إنشاء علاقات جديدة عرّفته على الكثير من ثقافات الشعوب الأخرى وفنونها.
